Введение в литературу. Высоцкий: творчество и жизнь. Окончание (нач. 23 07 2014, 01:25).

Введение в современную литературу.

Высоцкий: творчество и жизнь.

Филологический факультет ЧГПУ, гр. «В».

Швец Г.Л. 09 -10.07.1994 (дата подлинная).

Окончание (нач. 23 07 2014, 01:25).

В 1967, т.е. за три года до исповедального интервью, поэт пишет «Корабли постоят – и ложатся на курс…» Стихи, что называется, пророческие. Это – и о себе, это – и о призвании, это – и о пути, который дан свыше и который не пройдёшь по-новому, ведь от себя самого не уйдёшь никогда.

 

…Возвращаются все – кроме лучших друзей,

Кроме самых любимых и преданных женщин.

Возвращаются все – кроме тех, кто нужней, –

Я не верю судьбе,

Я не верю судьбе, а себе – ещё меньше.

 

Но мне хочется верить, что это не так,

Что сжигать корабли скоро выйдет из моды.

Я, конечно, вернусь – весь в друзьях и в делах, –

Я, конечно, спою,

Я, конечно, спою – не пройдёт и полгода…

 

Нельзя не упомянуть о Гамлете-Высоцком. Эта роль была по праву предназначена актёру. Если бы великий Шекспир сумел хоть на один миг взглянуть на своего героя в ХХ веке (при всей невозможности такого явления), он, безусловно, остался бы доволен глубинным проникновением артиста,  которого вычленило время.

Сам артист, кстати, говорил: «Мне повезло, что я играл Гамлета именно в том возрасте, который отмечен у датского принца Шекспиром. Я чувствовал себя его ровесником. Я играл не мальчика, который не знает, что ему нужно. Он воспитывался с детства быть королём. Он был готов войти на трон…»

На Таганке Высоцкий остро чувствовал ритмы времени, растворялся в них, выражал их в своих произведениях и ролях. В Гамлете он был сопричастен эпохе и  проблемам современного человечества. У актёра произошла полнейшая гармонизация с образом, поскольку он смог жить и разговаривать от имени своего персонажа – в любых условиях и при любых обстоятельствах. Конечная строка стихотворения «А мы всё ставим каверзный ответ и не находим нужного вопроса» – даёт не только трактовку Гамлета, но и мироощущение современного человека в разрезе вечных вопросов «русских мальчиков», на которые каждый отвечает в силу своей ментальности: зачем я живу… кто я… что будет после смерти…

Вот почему в стремительной жизни Владимира Семёновича по-особому звучал рефрен «чуть помедленнее, кони». Сознание поэта пыталось удержать сверхбыстрый бег времени. Удержать, чтобы больше написать, спеть, сыграть…

«Кони привередливые» (1972).

…Сгину я – меня кувшинкой ураган сметёт с ладони,

И в санях меня галопом повлекут по снегу утром, –

Вы на шаг неторопливый перейдите, мои кони,

Хоть немного, но продлите путь к последнему приюту!

Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!

Не указчики вам кнут и плеть.

Но что-то кони мне попались привередливые –

И дожить не успел, мне допеть не успеть.

Я коней напою,

я куплет допою –

Хоть мгновенье ещё постою

на краю…

 

Есть давно проверенный постулат – победитель получает всё.

Был ли победителем Высоцкий. Конечно, да. Уместен вопрос: что же отличало барда, помимо избранного им тернистого пути? Это – сила и надёжность мужчины. Латинский постулат «Я помню, мыслю, следовательно, существую» был переосмыслен поэтом и возведён в гимн Любви (1973).

Высоцкий дал своё философское вúдение явления, без которого сама жизнь превращается в серые будни времяпровождения.

…И много будет странствий и скитаний:

Страна Любви – великая страна!

И с рыцарей своих – для испытаний –

Всё строже станет спрашивать она:

Потребует разлук и расстояний,

Лишит покоя, отдыха и сна…

 

Но вспять безумцев не поворотить –

Они уже согласны заплатить:

Любой ценой – и жизнью бы рискнули,

Чтобы не дать порвать, чтоб сохранить

Волшебную невидимую нить,

Которую меж ними протянули.

 

Я поля влюблённым постелю –

Пусть поют во сне и наяву!..

Я дышу, и значит – я люблю!

Я люблю, и значит – я живу!..

В заключение о следующем.

Время А. Пушкина и его «глаголом жги сердца людей» ушло в века. Время С. Есенина с его формулировкой «дар поэта – ласкать и карябать» ближе к нам, но стрелки циферблата идут по-новому. Время Б. Пастернка с его «когда строку диктует чувство, оно на сцену шлёт раба, и тут кончается искусство, и дышит почва и судьба» напоминает нам о тоталитарной стране, в которой люди были согнуты системой без права распрямиться.

Другой узник совести и долга – В. Шаламов – выразил мысль о том, что сейчас мало влиять искусством слова или глагола на мировоззрение людей. Художник должен гореть в своём искусстве – и это горение или, точнее, самосожжение даёт творчеству право вести за собой.

В. Высоцкий сумел сгореть, оставив стихи, песни и роли. След его огня глубоко запал в души тех, кто его видел или слышал. Формально он явно недопел, недосказал, недоиграл. Он успел главное – состояться, показав собой пример одержимой Личности.

Геннадий Швец. 23 07 2014, 22:25.